Podcast
Make Art Not War
Un espace de dialogue sur le rôle politique et culturel de l’artiste dans le monde d’aujourd’hui.
Créé et animé par David Chivers
03
Saison 1
Rashid Masharawi
J’ai eu l’honneur de m’entretenir avec Rashid Masharawi — le premier cinéaste palestinien invité à Cannes, et fondateur du Masharawi Fund, dont le film d’anthologie From Ground Zero a été présélectionné aux Oscars 2025. Nous commençons par la façon dont il est venu au cinéma : grandir dans le camp de réfugiés de Shati à Gaza, peindre adolescent parce qu’il n’y avait pas d’électricité pour regarder la télévision, et obtenir sa première caméra presque par accident — restée invendue dans le sac d’un brocanteur parce que personne dans le camp n’avait besoin d’une caméra quand il fallait du pain. Il raconte les tournages en secret pendant la Première Intifada, quand porter une caméra était aussi dangereux que porter une arme, et le passage clandestin des images hors d’une zone militaire fermée pour atteindre les chaînes d’information internationales.
Nous parlons ensuite d’identité et d’un cinéma sans frontières — son refus de reconnaître la « ligne verte » dans son propre travail, puisque pour lui l’identité palestinienne est culturelle et non bureaucratique — et de la politique compliquée des coproductions palestino-israéliennes, qu’il a largement évitées tout au long de sa carrière. La conversation revient à From Ground Zero, l’anthologie de 22 courts métrages qu’il a produite depuis l’intérieur de Gaza pendant la guerre actuelle, avec des cinéastes qui vivaient eux-mêmes ce qu’ils documentaient. Nous parlons des choix délibérés qui la sous-tendent : aucune colère affichée, aucune accusation directe, aucune mention du Hamas — la décision de faire du cinéma un témoignage plutôt qu’une réaction, pour que les films ne vieillissent pas dès que le cycle de l’information passe à autre chose.
« Dès lors qu’on appartient à une nation, à une société qui a une histoire, une identité, une culture, le cinéma peut prendre tous ces éléments. »
« Je veux libérer le cinéma. Je veux libérer notre message. Pour moi, les films, c’est comme les rêves, comme les pensées. Personne ne peut occuper les rêves. Personne ne peut occuper les pensées. »
« Il faut être honnête et il faut dire la vérité. Il faut penser cinéma. Et il faut avoir quelque chose à dire. »
Apple Podcasts
Spotify
YouTube
02
Saison 1
Michael Gallen, deuxième partie
L’épisode 1 avec Michael Gallen évoquait son parcours, du groupe folk à la composition d’opéra — dans cette deuxième partie, je creuse la musique elle-même : ses influences (Steve Reich, John Adams, Fratres d’Arvo Pärt), les idiomes rythmiques qui traversent son travail, et l’origine de sa voix de compositeur.
Nous parlons de la tradition irlandaise du chant a cappella et de ce qu’elle partage avec une symphonie de Mahler — l’idée, défendue par Michael, qu’un chant orné et sans accompagnement porte la même profondeur émotionnelle que n’importe quelle tradition de salle de concert, par d’autres moyens. Nous entrons aussi dans son processus : comment il compose loin du piano lorsqu’il écrit pour orchestre, afin que le timbre propre des instruments façonne la musique plutôt que d’être filtré par la voix du piano, les notes vocales qu’il se laisse en marchant, et les grandes cartes dessinées à la main dont il se sert pour planifier la structure d’une pièce avant d’écrire une seule note. Il évoque également le coût physique des périodes de composition intense, et pourquoi il privilégie désormais la longévité plutôt que les extrêmes créatifs, maintenant qu’il a une famille.
« Ce serait dommage, en tant que compositeur irlandais en 2024, de ne pas sentir que cela fait partie de la lignée de la tradition de composition dont je viens. »
« Ce qui compte, c’est ce qui se passe entre l’interprète et le public — c’est un gouffre, un autre monde. »
« J’ai appris que la meilleure chose à faire, c’est simplement de se lever et de travailler. »
Apple Podcasts
Spotify
YouTube
01
Saison 1
Michael Gallen, première partie
Pour le premier épisode de Make Art Not War, je m’assois avec le compositeur irlandais Michael Gallen — rencontré en jouant sa commande pour orchestre et ensemble folk, Bòd on Altar, avec l’Orchestre de Bretagne. Nous parlons du passage entre l’écriture de chansons et la composition contemporaine, de la pression à paraître « valable expérimentalement », et de la manière dont grandir près de la frontière irlandaise a façonné les thèmes qui traversent son travail — dont son opéra Elsewhere, tiré de l’histoire vraie de travailleurs d’un asile qui ont déclaré une commune soviétique indépendante en 1919.
Michael Gallen est un compositeur irlandais, fondateur de Straymaker, compagnie d’opéra et de théâtre musical. Son opéra Elsewhere a été créé à l’Abbey Theatre de Dublin en 2021 et a depuis tourné en Irlande. Sa nouvelle production, The Curing Line, est créée au Kilkenny Arts Festival en août 2025 avant de voyager au Copenhagen Opera Festival, et a été sélectionnée pour le Fedora Opera Prize 2025.
« Quand on devient adulte à part entière et qu’on comprend le degré de génie qu’exige la simplicité pour qu’un public ressente quelque chose qu’il n’a jamais ressenti avant… »
« Est-ce que quelque chose se produit lorsqu’on la met devant un public ? Je pense que cela doit faire partie de l’étalon de la qualité d’une œuvre musicale. »
« Le plus extraordinaire, c’est quand des gens viennent vous parler d’une forme de guérison qui a eu lieu, du fait que par votre travail vous avez aidé quelqu’un à franchir une barrière qui lui semblait infranchissable jusque-là. »
Apple Podcasts
Spotify
YouTube